Visiter un monument, découvrir une exposition, assister à un concert… Les 19 et 20 septembre 2026, les Journées européennes du patrimoine ouvriront exceptionnellement les portes de milliers de lieux en France. En 2025, l'événement avait généré près de 7,4 millions de visites dans plus de 18 500 sites. Mais pour les personnes en situation de handicap, l'enjeu de l'accessibilité culturelle ne s'arrête pas à la seule possibilité d'entrer dans un musée ou un monument. Il concerne aussi la possibilité de créer, travailler, se former et faire carrière dans la culture. Si l'accessibilité des lieux culturels pour les visiteurs reste un chantier permanent, qu'en est-il pour celles et ceux qui souhaitent y travailler ?
C'est précisément l'objet du rapport intitulé « Améliorer l'accès des personnes en situation de handicap à l'emploi culturel » et remis le 9 septembre au ministère de la Culture par la journaliste Laetitia Bernard, aveugle de naissance : « Une société pleinement inclusive se mesure autant à la possibilité d'assister à une œuvre qu'à celle de la créer, de la produire, de la transmettre ou de la diriger », résume la ministre Catherine Pégard. La mission se base sur trois axes prioritaires : l'orientation des jeunes, l'accessibilité des écoles supérieures et le maintien dans l'emploi.
Des métiers culturels encore peu accessibles
Le constat est chiffré. Les personnes en situation de handicap représentent environ 5,5 % des effectifs du ministère de la Culture et de ses opérateurs, mais moins de 3 % dans les entreprises culturelles privées de 20 salariés ou plus, et seulement 1 à 1,5 % parmi les intermittents du spectacle. Le rapport identifie des obstacles à plusieurs étapes : accès aux pratiques artistiques dès l'enfance, orientation, formations, transports, bâtiments, recrutement, conditions de travail ou encore spécificités du régime de l'intermittence. 85 % des étudiants en situation de handicap avaient une pratique artistique avant le supérieur, et 91 % affirment qu'elle a guidé leur choix d'orientation. Pourtant, une fois dans le cursus, les discriminations indirectes s'accumulent : 74 % déclarent avoir déjà renoncé à un événement étudiant faute d'accessibilité, 52 % à un voyage pédagogique et 34 % à une résidence d'artistes. Laetitia Bernard raconte elle-même avoir été refusée adolescente dans un atelier de théâtre en raison de sa cécité. « Trop de portes sont encore fermées en raison de peurs, de manque de formation pour les professionnels », estime-t-elle.
17 recommandations pour changer la donne
Le rapport propose d'abord de donner aux jeunes en situation de handicap un accès effectif aux pratiques artistiques, afin que des vocations puissent émerger. Il recommande également de rendre plus accessibles l'enseignement supérieur culturel et les formations, d'intégrer davantage le handicap dans leurs programmes, de rendre accessibles les offres d'emploi et les plateformes de recrutement, mais aussi les lieux, logiciels et organisations de travail. Parmi les pistes les plus structurantes figurent la création d'une nouvelle famille de métiers d'« accompagnants de vie professionnelle », une adaptation du régime de l'intermittence, une mise en accessibilité des espaces professionnels de création et de diffusion, et l'accompagnement des établissements d'enseignement supérieur culturel dans la transformation de leurs pratiques. Des engagements pris lors de la Conférence nationale du handicap (CNH) du 4 septembre 2026. Certaines recommandations supposent aussi des leviers financiers ou réglementaires, notamment pour les employeurs privés. Qu'il s'agisse de comédiens, de plasticiens, de régisseurs ou de conservateurs, les talents handicapés doivent pouvoir investir les coulisses et la scène.
Sortir, créer, travailler : un enjeu de santé
L'accès à la culture dépasse ainsi la seule question du loisir. Une revue de l'Organisation mondiale de la santé (OMS) portant sur plus de 3 000 études conclut à un rôle important des arts dans la promotion de la santé, la prévention de certaines difficultés et l'accompagnement des maladies. Une revue systématique publiée en 2024 retrouve notamment des associations positives entre participation culturelle, santé mentale, résilience, bien-être et relations sociales, même si les études restent hétérogènes.
En France, la convention Culture-Santé soutient déjà environ 1 000 actions artistiques par an, avec une implication des personnes malades ou handicapées, de leurs familles et de leurs accompagnants dans la conception des projets. Les Journées du patrimoine offrent, elles, un rappel concret de cet enjeu : parmi les milliers de rendez-vous proposés cette année figurent des visites en langue des signes françaises (LSF), des parcours sensoriels ou des activités accessibles à différents handicaps. Reste désormais à faire en sorte que cette accessibilité ne concerne plus seulement ceux qui regardent la culture, mais aussi ceux qui la font.
© SUMALI IBNU CHAMID de Alemedia.id / Canva
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